조지프 말로드 윌리엄 터너
터너는 다양한 날씨 변화에 따른 바다와 하늘의 효과를 연구했다. 수년에 걸친 공부 끝에 터너는 자신만의 독창적인 회화 기법을 개발해 냈다. 이는 자기가 본 것을 사실적으로 묘사하는데 그치는 것이 아니라 풍경 자체를 자신의 고유한 낭만적 감정을 담은
“빛으로 가득한 표현” 으로 바꾸어 놓았다.
그가 영감을 받은 거장들은 라파엘로, 티탄, 니콜라 푸생, 클로드 로랭 이있다.
그는 시, 고전, 그리스 신화 등을 공부해 이를 풍경화 속에 일종의 이야기를 담아 내는 것을 노력했다. ‘희망을 갖는 것의 잘못’ 이라는 자신이 직접 쓴 시에서 그림의 테마를 많이 ᄄᆞ왔다고 한다.
살아 움직이는 생생한 현실을 그림에 잘 담아냈다. 광활한 바다와 지평선, 빛의 역동성, 흔들리는 대기의 움직임 등을 위주로 빛이나 색채를 추상적으로 표현했다.
이를 보아 그의 표현요소를 설명해 보도록 하겠다.
그는 낭만주의 풍경화를 열었다고 해도 과언이 아닌데, 인간과 자연의 관계를 인간의 감성 혹은 감정과 숭고한 외경을 그림에 담았다. 풍경 자체의 사실적 묘사레 머무는 것이 아니라 그림의 에센스 로서 숭고함, 숭고미 라는 독특한 특질을 담아내었다.
이는 우리로 하여금 합리적 이성으로써는 도무지 이해 할 수 없는 미지의 무엇에 대한 전율과 공포, 외경을 불러 일으킨다. 그런 존재는 바로 대자연이다. 눈사태, 거친바다, 휘몰아치는 돌풍, 화재로 치솟는 화염 등과 같은 터너 풍경화의 주요 테마들.
그는 풍경화를 중심으로 밝음과 어둠의 대비, 대기에 대한 추상적인 표현, 역동적인 구도 같은 방법으로 화폭에 구현했다.
내가 진행 할 제품의 느낌
그래서 나는 터너가 풍경화를 그릴 때 감정을 숭고미, 즉 전율을 전달하고자 한다. 빛의 대비를 적절하게 잘 사용하여 하나의 형태를 구축 할 것이고 적은 움직임 만으로도 역동적인 분위기를 자아내고자 한다.
댓글 없음:
댓글 쓰기